ДЛЯ СОСТОЯТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ,

ЦЕНЯЩИХ ИСКУССТВО ЖИВОПИСИ,

НАПИШУ ЖИВОПИСНУЮ КАРТИНУ

«ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ»

Повторение шедевра мировой известности с картины Карла Павловича Брюллова. Формат оригинала 4,5м х 6,5м. Повторение предлагается в том же размере. Исполнение - холст, масло.

ПРЕДЛАГАЕТСЯ:

В частные дома, виллы, особняки...бальные, банкетные залы, залы встреч, а также в фойе и вестибюли с высотой потолков более 4,5м.

Такое произведение может быть не только фамильным достоянием перечисленных строений, но и ценным подарком имениннику, юбиляру или же кому-либо другому дорогому сердцу человеку, достойному столь высокого внимания и уважения. Подобные мотивы могут быть предложены президенту другого государства, имеющему личный авторитет и уважение, находящемуся в особо дружественных отношениях с ним, с его семьей.

К аналогичному примеру могут относиться и президенты крупных компаний и фирм, представители крупных международных общин, лидеры крупных центров бизнеса и т.д.

Когда мы смотрим произведение Брюллова - ощущается дрожь, что холодком бежи-и-т за ворот и проливается на спину-у-у... Вот она магическая сила искусства.

Возникает вопрос: «Почему же это произведение не повторялось и не повторяется художниками?» Ответ один: большемерность, сложность, трудоемкость, стоимость, монтажи, демонтажи и т.д.

В маломерном размере это произведение не смотрится и не имеет того эффекта, что оригинал, потому и предлагается повторение в том же размере.

Немного о самой картине и ее авторе:

Над этим историческим сюжетом Карл Брюллов работал с 1841-го по 1843г. Действие сюжета происходило в первом веке н.э.

На огромном холсте происходит природный катаклизм - извержение вулкана Везувий, (Италия). Гибнет все - люди, город, культура, эпоха. И только одному всаднику удается убежать на коне от гибели и быть свидетелем катаклизма.

Картину писал художник в Италии, затем она была демонтирована и перевезена в Россию, где и экспонируется по сей день в Русском музее с постоянной ее пропиской.

В императорской академии художеств, Карл Павлович Брюллов, за картину «Последний день Помпеи» получил золотую медаль, а затем, лично императором, ему был одет лавровый венок. С тех пор его звали Карлом Великим, а с царем он был на «ты».

Далее-вопрос!

Почему же, в данном случае, предлагается сюжет К.П. Брюллова "Помпей" ?

Прежде всего: большемерный формат, захватывающий и поражающий эффект палитры цветового решения мастера, композиционная моделировка и ритмы движения в пространстве героев, историческая действительность, уникальность произведения, не выдуманная документальность эпохи, утверждение реальности события, запоминающе-притягивающее композиционное решение...- в конечном итоге- шедевр мировой известности мастера с мировым именем.

Что касается мотивов театрализованности и декоративности произведения, мотивы которых проявляются, как утверждают многие, то это, скорее, как приукрашенная динамичность замысла, а не как отрицательное, что уступает место гениальному произведению.И последнее, по этому вопросу: Предлагается помпезное, очень сложное, ценное произведение, которое может быть написано впервые. Ибо, повторения, этого сюжета, ещё не было.

Такая картина превращает плоскую стену дома в историческое пространство в которое, впечатляюще, можно войти переступив раму.

Я же, как художник, намерен повторить это произведение с огромной любовью и желанием и, пусть она принесет радость и счастье дому тому, хозяин которого, этот шедевр мировой известности закажет мне, моим рукам, моему сердцу - любящему Карла Великого в его бессмертии.

Скептики, простачки и другие недалекие люди говорят, что за оплату такой картины можно купить табун лошадей. Это верно. Но! Ни на одном рысаке из того табуна, не догнать то ушедшее время 1 века, что под силу только искусству.

Возникает вопрос: «А стоит ли догонять?» Стоит! Потому что только искусство может сыграть на струнах души мастера симфонию видения исторических фактов, событий и реалий, для познания грядущих поколений.

Это произведение, как песню, надо не только удачно повторить, но и спеть её голосом автора, к славе которого не зарастёт народная тропа, что лаврами увенчана и божественно приподнята в веках.

Такую картину может приобрести, прежде всего, состоятельный человек, а затем человек воспитанный на основе высшего духовно-культурного и морального воспитания, мудрость которого взвешена на мерке интеллекта, разделяющего разницу между духовным и материальным богатством человека.

Живопись - это Божье благословение души, где:

Душа - это то, что делает траву - травой, дерево - деревом, человека - человеком.

Без души: трава - сено, дерево - дрова, человек - труп.

Вот оно достоинство духовного мира, что не каждому дано, - кому картина, а кому - табун лошадей.

Иногда спрашивают, почему так дорога живопись? - Да потому, что кому нужна дешевая живопись - раз; дешевле, значит хуже - два; и бывает вообще не живопись - три.

Оценка живописи идёт в других измерениях и других отношениях, что приравниваются к драгметаллам и камням.

Деньги - это снег и лед. То и другое растает и убежит водой.

Хорошая же картина - это кристально-чистая вода обратного действия, которой можно утолить духовную жажду души.

Ценность сюжета картины еще и в том, в ней просматриваются следующие мотивы обращения к человечеству:

Люди, живите мирно, будьте взаимны друг с другом, не разжигайте войны, межнациональные конфликты, теракты и т.д. ибо на земле достаточно природных человеческих бедствий: землетрясений, извержений вулканов, эпидемий болезней, катастроф, наводнений, голода и холода, слёз, разлук и расставаний... к этим же мотивам призывает картина каждого из нас- мотивам мира и согласия, покорности и смирения. Вот она ценность и актуальность этого избранного и предлагаемого шедевра, который не нуждается в подобной защите, как не нуждается в ней кислород, которым мы дышим.

Сладкие же пейзажики, на стенах, обманчиво и томно утверждают своё "Я", как будто бы в жизни всё так спокойно, мило и красиво. Потому, со временем, исчезает бесследно.

Может быть я слишком много уделяю времени разъяснениям заказчику- однако, ему, заказчику, необходимо знать и следующее:

Вновь написанное произведение смотрится в совершенно других эффектах- это: звонкость и свежесть красок палитры, лёгкость плановых переходов, прозрачность окружающей среды гаммового решения, цветовая насыщенность в теневых частях, новизна холста и т.д.

В повторении оригинала- всё это имеет огромную значимость и ценность.

Далее- их величество краски: здесь надо отдать должное их технологии производства. Краски ленинградского производства, особенно 50-х - 80-х годов, которыми я работаю, считаются одними из лучших в мире. И, кто бы там, что бы не говорил... но, лучше Черной речки нет, - глина которой являются главным сырьем для того же завода красок.

Краски же старых мировых технологий (зачастую кустарных) ку-у-да-а хуже и слабее и, даже немецкие, бельгийские и голландские, что выпали на долю старых мастеров- особенно 18-го, 19-го веков.

Однако, главный и конечным успехом произведения является- талант, душа и рука мастера.

ДАЛЕЕ:

1.  Стоимость картины и все остальные условия договора оговариваются лично с заказчиком или его доверенным лицом.

2.  Если заказчик пожелает заказать какое-либо другое произведение, другого автора - оно должно быть приближенным к размерам картины К. Брюллова, а также в той же сложности сюжета, что будет приближенным к его стоимости.

3.  Стоимость картины, адрес заказчика и другие условия договора - открытым текстом не информируются - до и после окончательного расчета с заказчиком.

4.  Конечный расчет за картину производится согласно условий договора и после одобрения ее заказчиком, который будет удовлетворен успехом и качеством работы окончательно.

5.  Все пожелания и требования заказчика в договоре являются закономерными.

6.  Сугубо творческое произведение (авторское) может затянуться на много лет вперед, до его конечного создания, да и стоимость его увеличится в несколько раз. То и другое может не устроить заказчика. Однако возможно и «то» и «другое». Все зависит от того, кто заказывает «музыку».

7.  К размерам болыпеформатных живописных произведений следует добавить следующее: чем ниже картина к полу, тем ближе к ней зритель, который как бы становится участником события ее сюжета. Такой эффект создает огромное впечатление.

Размер картины может вычислить только художник, которому необходимо знать высоту потолка от пола того помещения, в котором будет подвешена будущая картина.

Перевоз картины из мастерской художника производится следующим образом:

Холст снимается с раздвижного подрамника, наматывается на специальный облегченный каток со спецупаковкой и ложится в пенал необходимого размера вместе с раздвижным подрамником. Таможенный досмотр опечатывает упакованное и картина следует к месту назначения определенным видом транспорта.

По месту прибытия на тот же подрамник вновь крепится холст, постепенно подбиваются раздвижные колышки. Затем картина вставляется в раму и крепится в интерьере стены. Трудоемкого и сложного в этом ничего нет.

МОЕ ПОЖЕЛАНИЕ:

БОЛЬШОМУ, ХОРОШЕМУ ДОМУ - БОЛЬШУЮ, ИНТЕРЕСНУЮ КАРТИНУ!

Мудрому, хорошему хозяину - ценную картину, которая оставит о нем память в его поколениях - его благодарных потомках, больше любящих живопись чем табун лошадей в неволе.

Я же, очень люблю лошадей но, не в телегу запряженных, которых кнутом хлещут и меняют на переправах. Люблю их табуны, что играет в степи широкой, вольной, с рассыпанными гривами на свежих ветрах, - потомков того рысака, что унес седока из «Помпеи». Скакунов что храпят под седлом молодца, охмелевшим в дурмане медовых ветров - раздольем и Богом крещенных!

«Помпеи» я все же напишу! - тому, кто молод и душой и телом. И может быть потомку из «Помпеи», чья память будет жить в веках истории, наследственности и родословия.

И пусть от счастья холодок бежи-и-и-т за ворот и проливается на спину -у-у... у тех, кто любит живопись и лошадей.

Всё. Пусть моя картина принесет радость и счастье в тот дом, хозяин которого её закажет и, кто будет заказчиком первым.

Ну... а далее - на всё Божья воля...

Кому-то под силу купить самолёт, а кому- колесо от него. Одним летать - другим колесо катать, а кому - хорошие картины писать. Кого как благословил Божий перст.

Желаю Вам, господа, иметь и то и другое: и лошадей, и самолёты, и хорошие картины.

С любовью и уважением художник Анатолий Фёдорович, ценящий Вас, заказчиков, тех, кто любит искусство, кто не меняет коней на переправах и не хлещет их кнутом за то, что они лучше и достойнее всех нас живущих на земле.

До встречи в договоре болыпемерную интересную картину - мною предлагаемую или какую - либо другую избранную тему по желанию заказчика.

Напоминаю:

Размер и сложность, любого предложенного Вами сюжета, желательно должен быть приближенным к размеру предлагаемой мной картины «Помпеи» - 6,5 м. X 4.5 м.

И ещё:

Прошу учесть не качественную работу фотомастера из моих работ - творческих и в повторении.

Они, как разовый пример визуального приложения к общему тексту и не соответствуют цветовому решению моих картин.

Март 2005 г.

Анатолий Федорович Курило

Украина, г. Одесса

ул. Королева 2, кв. 7

д. телефон 8-(0482)-44-71-05

e-mail: olegoni@mail.ru